Пабло Пикассо 1910
Девушка с мандолиной (фрагмент). Холст, масло
|
Кубизм стал модернизированной формой искусства, созданной Пабло Пикассо и Жоржем Браком. Этот вид искусства нарушил традицию, отображая несколько точек зрения на объект в одном изображении.
Зародился кубизм в первом десятилетии двадцатого века, пионерами которого стали Пабло Пикассо и Жорж Брак. Это началось как экспериментальная форма искусства, которая ставила под сомнение то, как мы воспринимаем объекты и как мы их понимаем. Движение кубизма, как и многие другие движения этого периода истории, отвернулось от традиционных представлений о живописи, которые были привиты со времен Ренессанса.
Кубизм можно рассматривать как шутливую беседу с искусством, как по его положению в обществе, так и по его методам изображения действительности. В этом разговоре кубизм просит зрителя подумать, а не просто реагировать на чувственность цвета и линии, которую мы могли бы найти, скажем, в картине импрессионистов. Фактически, при первом взгляде на Брака или Пикассо в годы их кубизма озадаченный зритель поражается их монохромным, беспорядочным композициям.
Пабло Пикассо 1910
Девушка с мандолиной. Холст, масло
Жорж Брак 1911
Мужчина с гитарой. Холст, масло
Чтобы понять кубистское искусство и ответить на вопрос «что такое кубизм?», нам нужно углубиться в историю искусства и модернистскую озабоченность поиском формы искусства, которая точно отображала бы современность. Натурализм господствовал в живописи до конца девятнадцатого века, когда художники начали сомневаться в искусственности живописи.
Такие художники, как Эдуард Мане, начали рисовать в стиле, который мы сейчас рассматриваем как раннюю форму импрессионистской живописи; Винсент Ван Гог преобразовал то, что он видел, в то, как это повлияло на него эмоционально. Эти художники экспериментировали и пытались понять, как мы воспринимаем мир: через впечатление от сцены или как мы относимся к сцене?
Еще один вопрос задал Поль Сезанн: как мы нарисуем объект, если он постоянно меняется по мере того, как мы перемещаемся вокруг него? Объекты приходят к нам не с одной точки зрения, а со многих.

Именно Поль Сезанн начал эту тенденцию понимания того, как визуализировать объекты с разных точек зрения. Таким образом, натурализм был искусственным и ложным по отношению к жизни; он отображал объекты с одной точки зрения в один момент времени. Движение кубизма искало новый визуальный язык, который точно выражал бы реальность.
«Авиньонские девицы» Пикассо (1906) — не только одно из самых влиятельных произведений искусства двадцатого века, но и начало движения кубизма. Он резкий, состоит из осколков, и зрителю негде заглянуть. Фигуры деформированы и абстрагированы, напоминая нам плоскую поверхность, на которой создается картина.
Поль Сезанн 1897
Mont Sainte-Victoire Seen from the Bibemus Quarry
Пабло Пикассо 1906
Авиньонские девицы
Итак, в кубизме мы находим хаотичное полотно форм, обозначающих объекты. Название картины дает некоторый ключ к тому, что мы должны искать. Например, в «Мандоре» Брака мы можем ясно видеть резонатор и струны мандоры, но струны постоянно смещаются, как будто мы движемся, когда смотрим на них. Холст состоит из множества поверхностей, произвольно затененных, чтобы зритель не понял, где находится источник света; формы на картине опущены, создавая эффект смещения взгляда во времени. Эта картина играет с иллюзией живописи, подрывая эту иллюзию.

В настоящее время кубизм получил новые формы выражения, выйдя за рамки холста в искусство инсталляции и архитектуры.
Жорж Брак. 1909-1910
Мандора